Mi blog de Recetas.

La primera colección de muebles de metacrilato transparente, se llamó INVISIBLE GROUP y fue diseñada en 1957 por los neoyorquinos Erwine & Estelle Laverne. Ellos experimentaron con asientos innovadores y notablemente esculturales, cuyos nombres eran tan glamourosos como inspiradores: Lily, Daffodil o Champagne. Todas ellas fueron piezas diseñadas para habitar en un espacio com oelementos de contraste “sin identidad”. En los años siguientes, otros materiales de similares características, pero más ligeros sedujeron a un público ávido por consumir mobiliario de diseño, pero de colroes vibrantes. Así el metacrilato transparente terminó abandonando el circuito de los muebles de culto. Esto fue hasta el comienzo de este nuevo siglo. con la firma italiana Kartell, primera en el mundo en mobiliario de plástico, las transparencias regresan del olvido con la incorporación de piezas de policarbonato transparente com olos asientos EroS y Louis Gosht de Philippe Starck y luminarias de metacrilato como los modelos Icon, bourgie y Take de Ferruccio Laviani.

Eco pods es un sistema que imita el crecimiento de una flor. Esto comprende un proyecto principal, y tres proyectos más pequeños de exploraciones de investigación. Lo que aquí vemos es una forma compleja que permite a los niños entender y visualizar el crecimiento de una flor y el funcionamiento de la naturaleza. Este pequeño sistema se conecta a un computador y a través de un programa virtual se puede ver en los complejos fenómenos naturales.

Quattro es una radio-despertador, contenido en una caja translucida que no tiene ninguna escritura, ni marca. Lo sorprendente es su funcionamiento, que depende de su posición. Orientándolo sobre un lado, es una radio, en vertical: un despertador y horizontalmente, funciona como reloj.

Quattro dispone de sensores para descubrir la presencia del usuario, cuando lo detecta, se ilumina indicando cual es la función que está activa en ese momento. Pero su aspecto fío y minimalista se vuelve muy tierno al estar acompañado de un oso de peluche que, además de aportar calidez, hace de control remoto!.

Esta caja de sonido es una emisora de radio. El atractivo diseño del exterior de la superficie fue realizado con unos cientos de bandas elásticas. La avanzada tecnología permite que, al estirarlas, aumente el volumen.

“no paredes tan blancas” es el nombre con que se designó a esta línea de empapelados interactivos. En imagen se puede ver el efecto divertido que pueden cobrar los empapelados, y más aún si se suma la tecnología. ¿Cómo? colocándoles dispositivos lumínicos por detrás de la superficie del papel se logra cambios de color según la luminaria, generando un estampado con distintas tonalidades. Pero, aún si no se dispone de este dispositivo, puede ser una muy buena idea revestir alguna pared con un empapelado extravagante para generar el toque divertido del ambiente. La tendencia lo confirma: los empapelados vuelven al mercado y con más fuerza que nunca.

La luminaria de mesa realizada por el maestro del diseño Achille Castiglioni en 1967, proporciona luz indirecta con un reflector esmaltado metálico con base en mármol blanco.

Los años 60s y 70s marcan un antes y después en el diseño de interiores, se crea un nuevo éspiritu más osado que corta sustancialmente el diseño tradicional. en esta época aparecen nuevas colecciones de textiles, para alfombras, cortinas que se combinan con los muebles. Entre 1973 y 1988 Sigrid Wylach se destacó con su colección de alfombras que se hizo imprescindible para la distribución en las salas de estar.

Es un vino elegante y sutil, y sinohaga la prueba, cuando desee ofrecer una cena donde va a incluir más de un vino, se lo sugiero como vino de entrada, acompañando un dip de cebolla y tostaditas, causara una sensación de fineza en el paladar, que si acierta en el vino para el plato principal y luego con el del postre, lo recordarán como un buen anfitrión o anfitriona.
recuerde, acertar en el primer vino predispone a disfrutar a pleno toda una cena.

Los racimos son cosechados bien maduros cuando la piel adquiere la coloración pardusca. Fermentado en tanques de acero inoxidable sin paso alguno por barrica, con la intención de conservar en plenitud su tipicidad varietal. Color ámbar intenso con reflejos dorados. Nariz frutal con notas de pera, guayaba con un fino toque mineral. En boca su pasaje es suave, con volumen, persistente. Predominan las frutas tropicales.

Temperatura de servicio 9 a 11 ºC, dependiendo de la estación del año en que lo degustemos.

Se reconoce como una mutación, “rosada” de sauvignon blanc, ambas cepas son similares morfológicamente, diferenciándose en la etapa de madurez cuando la Sauvignon gris toma un color parduzco (rosado-grisáceo), que par alos enólogos es una gran referencia para decidir el momento de corte o cosecha. Recolectar el fruto en el momento justo esta cepa, es crucial, ya que si se corta verde, el vino no resulta bueno, si se acierta en el momento de corte y no se vendimia rápido, sus aromas y sabores se desvanecen. como varietal, tiene un futuro promisorio en un mundo que busca alternativas novedosas. Sus vinos son de mayor estructura y carnosidad que su pariente “blanc”, con largo pasaje en boca, menos caracteres vegetales y cítricos, lo que se traduce en una acidez balanceada y más integrada a un perfil de vino que otorga una mayor capacidad de guarda.
En sus características organolépticas se destaca un cuerpo elegante, aromático y equilibrado.

Las maderas encoladas, los chapones industriales, los recortes de madera aglomerada, los genólicos, cartones industriales corrugados, varillas y los cantos rodados, dan cuenta de un proceso creativo que se apoua simplemente en la construcción. La materia natural y la desarrollada tecnológicamente, ambas ocupan su espacio en la historia del paisaje del hombre.

El guión de la exposición incluye a todos los sentidos. Una pantalla gigante emite un “sin fin” de imágenes de las obras expuestas con las series anteriores. Y verificamos, el autor evoluciona y no revoluciona. La iluminación es dramática y potencia notablemente el impcato que producen los elementos a partir de los cuales se expresa Lorente. las piezas expuestas pueden sorprender, materiales de construcción reciclados o mejor aún, construyendo una obra distinta, no habitable pero sí para vivir con ella. El paseo incluye una pequeña vitrina donde se exhiben los bocetos y apuntes de una obra que el autor no puede acabar solo y entonces hay que explicarla para que herreros, carpinteros y demás “sub contratos” cumplan su parte.

Dos maestros poderosos y de profunda espiritualidad que notoriamente han influenciado la obra del plástico que construye, tanto com ola del arquitecto que desarrolla el espacio que envuelve.